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Jun 20, 2024

Yuri Gorbachev Solo Exhibition ‘Museum Collection’(6/20-7/27)

Gallery Chang is pleased to announce a solo exhibition featuring the work of the internationally renowned Russian-American artist, Yuri Gorbachev. Drawing inspiration from his childhood memory in Russia, the radiant jewel tones of Byzantine art, and the intricate craftsmanship of Peter Carl Faberge, a famous Russian goldsmith, Gorbachev creates vivid, richly textured paintings through the use of oil, gold, silver, and bronze.


Gorbachev’s work, characterized by the application of specially formulated lacquer and glazing techniques, reflects his classical training and expertise in ceramics acquired in Russia. Gorbachev, born in the Soviet Union in 1948, established a successful career as a ceramicist specializing in sculpture in his home country. His native region of Novgorod(Но́вгород) produced one of the foremost schools of icon paintings, established by Andrei Rublyov, who was a disciple of the renowned Byzantine artist Feofan the greek. Gorbachev regards Rublyyov as a major influence on his art, alongside Picasso, Rousseau, Kandinsky, and Malevich.


In 1991, upon arriving in the US, Gorbachev transitioned from ceramics to working with oil on canvas, making the beginning of the most prolific period of his career. Since then, Gorbachev has exhibited his work in nearly three hundred exhibitions worldwide. His works also have been widely collected by renowned international galleries and museums, including the Russian National Museum, the Louvre, the National Armenian Gallery, and the Clinton White House, among others. 


Gorbachev’s global appearances have enabled him to extensively travel, particularly in Asia. The inspiration he gained from his trips to Asia has profoundly shaped his art-making, leading him to leave the cultural influences froths journeys and childhood memories into his canvas. In 1995, Gorbachev went to Bali, and the profound impact of this previously unfamiliar culture led him to incorporate Indonesian motifs as a central element in his still-life series. For instance, flower hold significant importance in Balinese culture, being used in ceremonies for all life events, including brith, death, and everything in between.


Gorbachev’s longing for his homeland also plays an important role in his art. In his landscapes series, Gorbachev channels this nostalgia into a vibrant kaleidoscope of Russian scenes. His works depict vivid visual imagery, including a racing troika and buildings reminiscent of Moscow’s iconic St. Basils’s Cathedral, against the backdrop of snowy, idyllic countryside. Sometimes Gorbachev blends a diverse array of visual tropes from still life and landscape series into one canvas, featuring wild animals, lush flora, and enigmatic figures carrying a symbol of the sun, moon, and star. His unique way of juxtaposing various cultural influences yields paintings that reinterpret both Asian and Russian myths, fairy tales, and landscapes, thereby opening up a realm of curiosity and imagination.


Notably, Gorbachev’s art stands out for its ability to interweave diverse cultures and imagery, brought to life through vibrant colors, dynamic figures, and imagination.



Opening reception on June 20th



Yuri Gorbachev, River in My City, 1998, Oil, gold, bronze on canvas, 36 x 48 inches



러시아 출신 미국인 화가 유리 고르바초프(Yuri Gornachev)의 개인전 ‘Museum Collection’ 뉴욕 미드타운에 위치한 갤러리 장(Gallery Chang)에서 6월20일부터 7월27일까지 열린다.


이 전시는 고르바초프ㅏ 자란 러시아의 풍경과 문화에서 영감을 받아 제작된 회화를 바탕으로 특히 비잔틴 예술과 세밀한 러시아 금속 공예의 장인정신을 담아낸 작품들을 선보인다.


특수 제조된 라커와 유화기법, 그리고 금, 은, 청동과 같은 비전통적인 재료를 사용하여 생동감 넘치고 풍부한 질감의 회화를 창조한 유리 고르바초프의 독특한 회화기법은 러시아에서 전통 도예가로 훈련을 받은 그의 초창기의 예술성을 반영한다. 1948년 소련 연방에서 태어난 고르바초프는 고향 노브고로드(Но́вгород) 지역에서 조각을 전공한 도예가로서 성공적인 경력을 쌓았다. 그의 고향인 노브고로드 지역은 저명한 비잔틴 예술가 테오판 그리스(Feofan the Greek)의 제자였던 안드레이 루블료프(Andrei Rublyov)가 설립한 주요 아이콘 회화 학파로 유명한 지역 중 하나이다. 고르바초프는 피카소, 루소, 칸딘스키, 말레비치와 함께 루블료프를 자신의 예술에 큰 영향을 미친 인물로 언급한다. 


유리 고르바초프는 1991년 미국으로 이주한 후 도자기에서 캔버스에 오일로 사용하는 회화로 전환했다. 고르바초프는 아시아를 포함한 세계 곳곳의 다양한 나라를 여행하면서 영감을 얻었다. 1995년 인도네시아 여행 중 발리 섬의 독특한 문화의 영향을 받아 인도네시아의 신화, 역사, 자연을 상징하는 요소들을 그의 정물화 시리즈의 중심요소로 사용하게 되었다.


고르바초프의 풍경 시리즈에서는 특히 고향을 그리워하는 그의 향수가 짙게 드러난다. 하얀 러시아의 설경을 배경으로 모스크바의 상징인 성 바실리 성당 등 건축물을 포함한 생동감 넘치는 풍경을 묘사한다. 고르바초프는 때때로 정물화와 풍경 시리즈의 다영한 시각적 요소를 하나의 캔버스에 엮고, 야생 동물, 푸른 식물, 해와 달 그리고 별을 상징하는 신비로운 인물들을 특징으로한다. 동서양의 다양한 문화를 캔버스에 담아내는 고르바초프의 독특한 작품세계는 아시아와 러시아의 신화, 동화, 풍셩을 재해석하여 보는 이의 호기심과 상상력의 영역을 열어준다.


고르바초프는 세계 각국에서 300회에 달하는 전시회에 참가했으며, 그의 작품은 러시아 국립 박물관(상트페테르부르크), 루브르 박물관, 국립 아르메니아 갤러리, 클린턴 정부 백악관 등지에서 소장하고 있다.


이 전시는 갤러리장 본관 C1에서 7월 27일까지 계속되며, 전시는 월요일부터 토요일 오전 11시0오후7시 사이에 관람할 수 있다.



[Source from nyculture press release, provided by Sukie]






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